Arnaud L. Vidricaire & Moïse Piuze

DE LIGNES ET DE NOEUDS | Exposition collective [FR] Moïse Piuze et Arnaud L. Vidricaire, deux artistes québécois, explorent chacun à leur manière la frontière poreuse entre l’image et l’objet. Piuze, dans un élan vers la tridimensionnalité, développe des assemblages sculpturaux où la matérialité de la peinture devient prépondérante : abandonnant l’acrylique pour des médiums texturés qu’il travaille avec des outils de céramiste, il crée des surfaces similaires à des « champs fraîchement labourés » qui accentuent la présence physique de l’œuvre. Ses compositions oscillent délibérément entre abstraction et figuration, puisant dans un répertoire de formes familières — végétales, animales, objets du quotidien — pour élaborer des « paysages domestiques » où la vulnérabilité et la tendresse constituent le substrat émotionnel. Vidricaire, quant à lui, érige sa pratique autour d’un rituel d’écriture automatique qu’il transpose matériellement par des procédés de découpe laser et de brûlage sur bois. Ses écritures, déjà illisibles dans leur forme première, sont ensuite brûlées, créant une tension entre dévoilement et dissimulation où seul le titre demeure comme indice contextuel de l’émotion originelle. Ce qui rapproche ces deux artistes transcende leurs différences formelles : tous deux abolissent les démarcations conventionnelles entre disciplines artistiques, combinant techniques traditionnelles et technologies contemporaines dans une quête d’authenticité expressive. Leur travail partage une même genèse intuitive, conçue comme un exercice méditatif qui leur permet de cultiver un espace de calme face au tumulte extérieur. Qu’il s’agisse des écritures brûlées d’Arnaud L. Vidricaire ou des assemblages texturés de Moïse Piuze, leurs œuvres témoignent d’une résistance commune à l’inertie des objets, insufflant à la matière une vitalité qui oscille entre fragilité et résilience. Cette exposition révèle comment ces deux artistes, nourris par des références aussi diverses que le design, l’architecture et l’histoire de l’art, ont développé des langages visuels distincts, mais complémentaires, où l’énergie émotionnelle investie dans le processus créatif se cristallise en formes à la fois vulnérables et indomptables, nostalgiques et vivantes. ArtistesArnaud L. VidricaireMoïse Piuze Dates27 mars au 26 avril 
 [EN] Moïse Piuze and Arnaud L. Vidricaire, two Québécois artists, each explore the porous boundary between image and object in their own unique way. Piuze, drawn to three-dimensionality, creates sculptural assemblages where the materiality of paint takes centre stage. Moving away from acrylics, he embraces textured mediums that he works with ceramic tools, crafting surfaces reminiscent of “freshly plowed fields” that heighten the physical presence of the work. His compositions deliberately shift between abstraction and figuration, drawing from a repertoire of familiar forms—plants, animals, everyday objects—to create “domestic landscapes” where vulnerability and tenderness form an emotional core. Vidricaire, on the other hand, anchors his practice in a ritual of automatic writing, which he materializes through laser-cutting and wood-burning techniques. His writings, already illegible in their original form, are further burned, generating a tension between revelation and concealment, with only the title left to offer a contextual clue to the original emotion. What connects these two artists goes beyond their formal differences: both dissolve the conventional boundaries between artistic disciplines, merging traditional techniques with contemporary technologies in a pursuit of expressive authenticity. Their work shares an intuitive genesis, conceived as a meditative practice that allows them to cultivate a space of calm amidst external chaos. Whether through the burned writings of Arnaud L. Vidricaire or the textured assemblages of Moïse Piuze, their works resist the inertia of objects, infusing the material with a vitality that moves between fragility and resilience. This exhibition reveals how these two artists, drawing inspiration from fields as diverse as design, architecture, and art history, have developed distinct yet complementary visual languages, where the emotional energy invested in the creative process crystallizes into forms that are at once vulnerable and untamable, nostalgic and alive. ArtistsArnaud L. VidricaireMoïse Piuze DatesMarch 27 to April 26